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El trabajo de Teresa Fernández-Pello asegura la expansión de mujeres diseñadoras en España en la última década. Fascinada por el diseño posmoderno italiano de los años ochenta, su obra de art design se riega también de Antropología, Historia o Literatura, buscando más una estética y una simbología que una usabilidad de los objetos: “Cuando trabajo en una línea de diseño más especulativo, a veces, hago piezas que sirven para contar una historia o generar una experiencia, no necesitan ser usados o se utilizan solo en condiciones muy especificas”. Aunque, dentro de la obra de la diseñadora también podemos encontrar algunos objetos con usabilidad.

“El reciclaje, no como material en sí mismo sino como fuente de recursos materiales, se ha utilizado mucho pero creo que su potencial es infinito”.

Teresa Fernández-Pello mezcla en sus practicas un proceso de investigación teórica con experimentación material-tecnológica y estética mediante imágenes y objetos. Con un notable enfoque especulativo, sus piezas le sirven para explorar contextos socioculturales contemporáneos, y crear objetos con carácter crítico y función constructiva dentro de ellos. Dentro de su obra es de destacar que la gran mayoría de los materiales que utiliza para su trabajo, proviene de basuras, también conocido como "upcycled art".

Upcycled Art es una alternativa para producir arte de una manera más sostenible, generando obras de arte con cualquier material que sea reutilizable o reciclable, contribuyendo a conservar el medio ambiente. La preocupación por la gran cantidad de residuos que generamos diariamente ha sido el factor por el cual, artistas de todo el mundo, se han ido sumando a este proceso desde que aparecieron las primeras obras con elementos reutilizados. Es así como el residuo se convierte en el elemento clave para realizar la obra de arte.

Cornice Supreme - PU re-edition

ESTUDIOS

2022 MA Contextual Design - DAE (NL) 2015

B.A. Product Design - ESD Madrid (ES) / ASP Gdansk (PL)

EXHIBICIONES

2023 A Room With a View - Dordrechts Museum (NL)

2023 Kasdfñasd - MMMAD Festival - Madrid (SP)

2023 Objects for a New Kind of Society - Dutch Invertuals @ Milan Design Week (IT)

2023 Gogbot Youngblood Award - Museum of the Future - Enschede (NL)

2023 The New Current - BRUTUS @ Rotterdam Art Week - (NL)

2023 TECART - S/ash gallery @ Rotterdam Art Week - (NL)

2022 RIMOWA As Seen By (Group Show) - Kant Garagen - Berlin (DE)

2022 DAE Graduation Show - Microtuin @ DDW 22 - Eindhoven (NL)

2022 The world is an untamed horse & your bones collapsing stars (Solo Show) - Habitación Número 34 - Madrid (SP)

2022 Pools of Swallowed Grounds (Group Show) - Mayrit Bienal 22 @ Casabanchel - Madrid (SP)

2022 Dulce Agua (Group Show) - CentroCentro - Madrid (SP)

2021 In Reverie (Group Show) - DDW 21 @ PlanB - Eindhoven (NL)

2021 RIMOWA As Seen By (Group Show) FIAC @ 3537 Space - Paris (FR)

2020 Windows of Design (Group Show)- Alhambra Berlin (DL)

2020 Costa del Sol - Ambassade d'Espagne Officine Culturel - Paris (FR)

2020 Ventilator Sale (Group Show) - Wandering0nes - Madrid (SP)

2020 Neo2 Designers Awards (Group Show) - Monkey Garage - Madrid (SP)

2020 Liminal Encounters (Group Show) - Panoramah! Pavilion x Studio Herreros - Madrid (SP)

2020 Open House (Group Show) - ACdO @ MDF20 - Madrid (SP)

2020 Pareidolia.png - OFF Madrid Design Festival - Madrid (SP)

2019 MxM Diseño en transición (Group Show) _2B Space to Be - Madrid (SP)

2019 Falling sites (Dúo with Carlos Fernández-Pello) - Aparador Monteleón - Madrid (SP)

2019 Objeto de deseo (Group Show) - IKB 191 -Madrid (SP)

2019 Mujer, Florero (Group Show) - Di_mad Matadero - Madrid (SP)

2018 Mujer, Objeto (Group Show) - Casabanchel - Madrid (SP)

2017 ID Pool Resident Show (Group Show) - International Biennale of Artistic Ceramcs - Aveiro (PT)

2016 Broken Image Link (Group Show) - DMY Berlin (DE)

2016 Mesh Mash (Group Show) - Galeria Akademii Sztuk Pieknych w Gdańsku (PL)

PREMIOS

2021 INJUVE Grant for Artistic Production

2020 Neo2 Emergent Designers Award

MODA DE CIENCIA FICCIÓN

Michael Kaplan creó para Blade Runner uno de los vestuarios que mayor repercusión ha tenido -y tiene- en la moda a lo largo del tiempo. Es tan variado que se pueden obtener de él multitud de referencias estilísticas. Una mezcla hipnótica entre la moda de los años 40, elementos futuristas, el punk y piezas de los ochenta. Desde hace más de treinta años, son muchos los diseñadores que han buceado en el mundo decadente imaginado por Ridley Scott para crear sus colecciones. Es el caso de Alexander McQueen, John Galliano en su época en Dior o Hedi Slimane en sus diseños para Saint Laurent. Una obra maestra no solamente en lo cinematográfico, también en lo que refiere a vestuario.

A lo largo de la historia del cine, muchas películas han influenciado a los diseñadores de moda, bien coincidiendo con su estreno o bien con el lanzamiento de una segunda parte o aniversario, pero ninguna ha calado tan hondo como Blade Runner. Y es que durante 35 años (se estrenó el 21 de agosto de 1982), su estética, a caballo entre la ciencia ficción y el cine negro de los años cuarenta, no ha dejado de regalarnos inolvidables creaciones de pasarela.

Reminiscencias a la cinta de culto sobre la pasarela: Thom Browne (FW 2016/17), Raf Simons hombre (FW 2017/18), Alexander McQueen (SS 2003), Dior (Prefall 2015) y Gucci (SS2012).

“No creo que sea un filme sobre moda en lo absoluto. Diseñé la ropa para el oscuro y miserable universo de Denis Villeneuve. Me tuve que detener un poco y remover lo que a veces era demasiado avant-garde porque no ayudaba a crear el dramatismo necesario para la historia. No había ningún traje de súper héroes porque se requería que el mundo fuera realista y que los personajes se conectaran con la audiencia”, dijo Reneé April a Vogue.

Mientras Ridley Scott se inclinó por una estética neo-noir, April confesó que para encontrar su inspiración, buscó por todos lados. “Empecé por buscar elementos de los 60 y los 70, pero no parecía ser el ángulo correcto, por eso continué explorando otras décadas, mientras tomaba elementos de Oriente y Occidente”. Este paseo de inspiración ¿también te llevó por las pasarelas de Raf Simons? “No, para nada, si alguien ve algo de Raf Simons o algo similar simplemente es pura coincidencia: ¡jamás fue mi intención!”, confesó entre risas. Sin embargo. Admite que uno de sus diseñadores referencia para Blade 2049 es Rick Owens.